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Terra
La Coctelera

PAPASITO!!!

FONSECA,EL CANTOR

FONSECA,

ES UN BOGOTANO DE SABOR CARIBE. COMPONE E INTERPRETA RITMOS COSTEÑOS AL ESTILO DE LOS MEJORES HIJOS DE VALLEDUPAR. ESTÁ
CONSIDERADO EL SUCESOR DE CARLOS VIVES. ES MUY JOVEN Y YA TIENE RECORRIDO INTERNACIONAL. SE LLAMA JUAN FERNANDO FONSECA, PERO SÓLO ACEPTA QUE LO LLAMEN FONSECA.

Por Óscar Castaño Llorente

Para cantar vallenatos hay que ser costeño. Para componerlos es necesario haber crecido frente al mar Caribe. Y para que alguien se presente en el Festival de Valledupar, por lo menos debe tener padres de acento arrastrado y piel morena.
Pero Fonseca no es costeño sino que creció en la Sabana de Bogotá. No usa guayabera ni pantalón blanco ni sombrero vueltiao, no es hincha del Junior ni del Unión, y salvo sus cabellos crespos, muy crespos, en él no asoma ni un ápice de rasgos caribeños. ¿Entonces cómo es que este bogotano, cuando se le da la gana, como todo un costeño, se atreve a hurgar en los escrúpulos de la Costa?
Tiene pinta de hippie, de roc-kero con sus pantalones rotos, camiseta holgada y tenis descoloridos. Pero aun así forma parte de una generación que reivindicó el vallenato y que es la descendencia directa de Carlos Vives. Una genealogía que sin pena y con mucha gloria lleva quince años demostrando que su sangre pertenece a las estirpes de Alejo Durán, Juancho Polo Valencia y el maestro Escalona.
Se llama Juan Fernando Fonseca pero sólo acepta que le digan Fonseca, sin más. Embebido en una rumba sin fin, guitarra al hombro y siempre con un lapicero y un pedazo de papel en el bolsillo, no tiene horarios de trabajo y le sudan las manos al firmar compromisos. “Sólo creo en las responsabilidades de la conciencia, en los retos conmigo mismo” explica sobre Corazón, el nombre de su último trabajo discográfico, que es la forma decente de llamarlo, pues dice que en realidad lo hizo con la fuerza de sus testículos y la sensibilidad aruñándole la piel.
Antes de Corazón está la canción Magangué, su primer éxito, que sonó en todo el país y más tarde en Argentina, Panamá, Venezuela y Ecuador. Y antes de Magangué está Fonseca, que con eso habría tenido para armar un carnaval pero prefirió partir a un viaje de tres años hacia las dos costas colombianas y arrimarse hasta el amanecer a esos grilles de provincia que parecen puertos donde suelen atracar hombres y mujeres de sonrisa fácil y mirada perdida.
Aunque era el último en dejar aquellos bares, en el fondo fue el gran ausente. Invariablemente fungía de observador y anotaba en la memoria de la nostalgia los gestos, los sueños y las voces de quienes habían estado a su alrededor y que reunidos en un solo escenario son los personajes de Corazón. Fue una investigación rigurosa, sin descanso, pues asegura ser incapaz de componer canciones sobre amores imposibles, mitos o fantasmas, sin antes sentir en toda su dimensión y en las entrañas los paisajes del río Guatapurí o de la Sierra Nevada de Santa Marta.
¿Y quién es Fonseca? La gente ignora que ha sido el único artista colombiano que logró colarse en medio de Shakira y Juanes. Otros lo consideran el sucesor inmediato de Carlos Vives. Muchos desconocen que El Cocha Molina, en pleno Festival Vallenato, alguna vez interpretó las notas para que Fonseca vocalizara uno de los paseos más reconocidos de la música colombiana: El cantor de Fonseca.
YO SOY FONSECA
Nació y creció en el lugar incorrecto. Pero estaba señalado y le fue arrancada la inocencia por su obsesión con los acordeones y los bailes de parejas muy juntitas simulando el número del amor. Con bastante anticipación a la época en que el mundo empieza a despertarles la curiosidad a las personas, ya sabía que era posible morir de amor y traicionar la vida para cantarle a la muerte. “Yo recuerdo que a los cinco años me estrené en las fiestas y me pillé a la gente feliz y bacana a pesar de oír canciones sobre despechos o carnavales. Aprendí a mirar las palabras y convertirlas en imágenes”. Y asegura que la composición es un regalo de Dios y que cuando incurre en ella, siente que alguien le está dictando. A veces se encuentra en un bar o va sentado en un Transmilenio y saca del bolsillo su bolígrafo y sobre cualquier servilleta o en las esquinas de una factura comienza a escribir la letra de una canción.
Hace tiempo o Lagartija azul son temas de lo simple y lo cotidiano, que siguen la misma escuela de trabajos como Televisión, escrito cuando tenía doce años. Ajeno a la generación de la música tecno y las botas texanas, vivía inmerso en un mundo de realidades concretas: una rosa, un sombrero, una ocarina... Tuvo banda de heavy metal, “parche” de amigos que vestían de negro y noviecitas de sofá y Coca-Cola. Pero cuando estaba solo, les hacía trampa. En casa prefería oír los conciertos de Rubén Blades a los de Guns N' Roses. O soltaba la guitarra eléctrica y recogía los timbales para rendirle un homenaje íntimo a La Sonora Matancera.
El baile de Magangué es autobiográfico. Habla de un cantante que trae un ritmo nuevo para una fiesta más y mostró a Fonseca tal cual es: campechano, nostálgico y desprendido. El video, grabado en un amplio salón blanco, es un concierto en el que se intercalan las imágenes de una gran parranda con otras en las que aparece él, valientemente solo.
Carlos Vives fue el primero en felicitarlo por su trabajo. En Barranquilla abrió un concierto de Shakira. Con Juanes recorrió París, y es un gran amigo de Cabas. Y con Maia se regalan composiciones como si fueran monedas de doscientos pesos.
Corazón, su último disco, incluye Te mando flores, el himno de la reciente diáspora colombiana. Lo confirmó con los colombianos que asistieron a su presentación en la Casa Blanca, o con esos otros que se encontró caminando solos en la Rue De Vac, a pocas cuadras del río Sena en París. La canción es un reclamo de las parejas a las que les está ganando la distancia; un consuelo de los papás a sus hijas que ya no tienen quién las despierte en las mañanas; y un saludo entre primos que si no fuese por la sangre serían amantes.
“Soy el niño de doce años al que se le cumplió un sueño; y para el que sueña, los sueños se vuelven flores”, es la autodefinición de Fonseca, un bogotano con el sabor de la Costa, y un costeño con pinta de “rolo”.

http://www.revistadiners.com.co/noticia.php3?nt=24880

Super linda!!!

MAIA

El baile de los sueños fue su álbum debut, en 2003. De este se destacó Niña bonita. Ya obtuvo un doble disco de platino. Su segundo trabajo musical se titula Natural, del que se destaca la canción Ingenuidad.Una nueva artista barranquillera salta al mundo de la música, su disco se lanza el 29 de agosto de 2002 y llegará a España, México, Brasil, Argentina, Chile y Miami.
Tomado de la Revista TV y Novelas No. 431, 7 de junio de 2005
El nombre de Maía nació de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se crió: la bahía de Puerto Colombia. Fue ganadora del concurso Colombia Suena Bien, organizado por Sony Music en 1998. Desde entonces preparó una carrera artística que ahora se hace pública, con la canción Niña bonita.
Maía, de entonces 16 años, fue la última concursante que se presentó y la que ganó. Ahora, la confianza de su casa disquera en ella y en su disco es tal que lo va a lanzar en España, Argentina, México, Chile, Miami, Puerto Rico y Brasil. Algo que, hace poco, era impensable para un nuevo talento colombiano.
Tomado del periódico El Tiempo, 19 de agosto de 2002
La niña consetida de Sony
Pocos artistas consiguen un respaldo tan grande de su casa disquera con su primer álbum y menos desde antes de salir. Maía, en cambio, debutó con pie derecho.
El álbum debut completo aún no se conseguía en las discotiendas colombianas. Sin embargo, su lanzamiento internacional estaba previsto. Maía, de 20 años, había llegado, primero en imágenes, después en pequeñas, pero importantes, presentaciones en vivo a interesar a Ios altos ejecutivos de la multinacional Sony en países como España y Estados Unidos.
Así; se saltó el conducto regular que siguen los artistas nuevos, obligados a conquistar primero su país antes de llevar su música al exterior. Pudo ayudar el boom musical colombiano. Pero Maía es más que una figura nueva que aprovecha las puertas abiertas.
"No la conozco personalmente -dice Julio Sánchez Cristo, director del programa radial La FM-. Pero tiene una magia especial. No persigue sombras de otros artistas. No hay posibilidad de que suene a copia. Su estilo tiene matices comerciales pero, por ejemplo, no le teme a enfrentar bossanovas. Es muy colombiana y se llega a sentir su voz folclórica sin ningún temor de exportarla".

Aunque no creció cerca de los escenarios (alcanzó a tomar el camino de la ingeniería mecánica y fue profesora de alemán e inglés), una de las mejores armas de Maía es su pre sentación en vivo.
EL TIEMPO fue invitado a uno de estos pequeños shows en Miami. Gracias a ellos, el
disco de Maía fue confirmado como "prioridad de la compañía". "Reforzó la idea que ya teníamos dijo Óscar Llord, director de Sony Miami . La habíamos visto en vídeo y, precisamente, estábamos haciéndole seguimiento. Estas presentaciones son pruebas de fuego, te pueden ayudar o dejar ahí. Ahora, viene el lanzamiento internacional".

También los medios le han abierto las puertas. Sebastián Arias Durán, del canal Htv, explicó: "Todas las semanas hacemos una reunión para escoger los vídeos que se verán en el canal -dijo-. Cuando llegó el vídeo nos emocionamos tanto, que no lo pensamos más. Quisimos contribuir a que trascendiera las fronteras de Colombia y darle un lugar entre las artistas de Latinoamérica".
Así, el primer vídeo entró en alta rotación en Htv, es decir:12 veces diarias. No contentos con eso, decidieron estrenar el magazín En la mira; que se emitirá a partir de este mes, con ella. El disco debut, El baile de los sueños, ya se consigue en Ecuador y en Venezuela y se escuchará en España, en enero. El canal O Globo de Brasil y Radio Caracas pidieron autorización para que Niña bonita sea la canción de dos nuevas telenovelas.
"Después de Shakira dice Guillermo Mazorra, de Sony Music Colombia- no habíamos visto una evolución tan rápida y tan importante de una artista como la de ella".
Tomado del periódico El Tiempo, 12 de noviembre de 2002
http://www.colarte.com/recuentos/Cantantes/Maia/recuento.htm?nomartista=Maia+Cantante&idartista=12858

Cheverisimo!!!

CABAS

Nacido y criado en un hogar de músicos y compositores provenientes de la Costa Atlántica colombiana, CABAS es un joven colombiano de tan sólo 26 años de edad que ha logrado ingresar fuertemente al mercado musical.
Además de encontrar en sus estudios de jazz, música clásica, tambores y piano, las bases para comenzar a explotar todo su potencial, la herencia musical que su padre, Eduardo Cabas, le inculcó con su trayectoria como cantautor, le sirvió para engrandecer todo su talento. CABAS, que ha aprendido desde los cinco años las diferentes facetas de la música contemporánea, ha encontrado en su particular estilo, la mejor forma de interpretar los ritmos tradicionales del folklore colombiano en un ámbito moderno y actual. Puyas, bullerengues, porros, fandangos, cumbias, entre otros, son fusionados con estilos recientes como el pop, el rock, música electrónica y hasta clásica. Esta interesante “Confusión”, como él mismo la llama, comenzó a hacer historia con el lanzamiento de su álbum homónimo CABAS en el 2001, grabado exclusivamente para EMI MUSIC y producido por este joven artista y el músico colombiano Chucho Merchán. Su trabajo cargado de temas con sensualidad, ritmo y sabor, combinó exquisitamente letras alegres con originales melodías. MI BOMBON que fue el tema que lo dio a conocer en el mercado nacional e internacional, corroboró que esta interesante mezcla musical daría resultado, pues desde el 8 de Agosto de 2001 ascendió rápidamente en los listados radiales, ubicándose por más de tres meses en los primeros lugares de popularidad en Colombia. Así como MI BOMBON se constituyó en un himno en la historia de CABAS, otras canciones como ANA MARIA, FIESTA DE TAMBORES, JUANCHO y TU BOCA, se convirtieron en la carta de presentación de este intérprete mundialmente. Una gira tanto a nivel nacional como internacional también marcó la historia de CABAS, pues en menos de un mes visitó las principales ciudades de Colombia, al igual que Quito y Guayaquil, en Ecuador y Caracas en Venezuela, obteniendo la mejor aceptación del público y los medios de comunicación, tanto así que tras el lanzamiento de su primer disco, ya existían clubes de fans en cada uno de estos países. Para el 2002, CABAS asumió el reto de presentar oficialmente su disco en Estados Unidos, México, Chile, España, Argentina, y Puerto Rico convirtiéndose en un fenómeno de extraordinarias proporciones para la critica internacional. El intérprete que fue invitado especial para el Festival de la Calle 8, fue catalogado como la nueva revelación de la industria musical por la revista Billboard y obtuvo una calificación de 5 estrellas en Los Angeles Times, uno de los diarios más importantes de USA. CABAS, que se declara un amante de la buena música, desde la tradicional, hasta la más moderna, desde The Beatles hasta Lucho Bermúdez, pasando por U2, The Cure, el popular Son Cubano y los corraleros del Majagual, obtuvo a solo dos meses de la salida a ventas de su trabajo discográfico DISCO DE ORO en Colombia, un motivo de orgullo para una producción nacional que se dio a conocer en muy poco tiempo y que escaló importantes posiciones internacionalmente. A la fecha CABAS ha vendido en Colombia más 70 mil discos, obteniendo el reconocimiento de DOBLE DISCO DE PLATINO.
http://www.los40.com.co/artista.asp?id=9047

Inmortal!!!

MARC ANTHONY

Marc Anthony, nacido como Marco Antonio Muñiz el 16 de septiembre de 1968 en Manhattan, Nueva York (Estados Unidos), es un cantante y compositor estadounidense de ascendencia puertorriqueña de música salsa y más recientemente también de baladas románticas, pop y hasta tango.
Su verdadero nombre fue elegido por sus padres, Felipe Muñiz y Guillermina, por el cantante mexicano del mismo nombre, aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.
En su vida privada ha habido muchos episodios, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.
Después llegaría Jennifer López a su vida: en 1999 mantuvieron un tórrido romance e hicieron una colaboración en el primer disco de Jennifer Lopez, On the 6, que los marcaría para siempre: No me ames, que es la versión en español de una canción italiana de 1992.
Después se casó con la Miss Universo 1993, la puertorriqueña Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe su nombre en honor a la admiración que su padre profesa por Cristian Castro, un cantante mexicano). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis, llegándose a separar y casándose de nuevo. En el 2004 terminaron la relación.
Y llegó Jennifer: el 5 de junio de 2004 se casaron en la casa que tiene la popular artista del Bronx en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban de nuevo. Así, tras comprobar que Marc Anthony ha estado siempre enamorado de J. Lo, se descubre que ella es la misteriosa Lola a la que dedica varios de sus discos y canciones. En el 2006 están terminaron de rodar juntos la película sobre la vida del salsero puertorriqueño Héctor Lavoe, El Cantante.
A fecha de hoy, Marc Anthony ha participado activamente en la composición, producción y coros del primer disco de su esposa Jennifer en español, "Como Ama Una Mujer", mientras que prepara nuevo disco.
http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Anthony

Siempre!!!

Victor Manuelle, el prodigio de la salsa
En esta última década, Victor Manuelle se ha convertido en uno de los máximos talentos en el ámbito de la música tropical.
Aunque nació en Nueva York Victor Manuelle creció en Puerto Rico, influenciado por los sonidos de grandes intérpretes como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa y fue precisamente en un concierto de este en 1986 que, animado por sus compañeros, subio al escenario a sonear junto al Caballero de la salsa quien quedo tan impresionado que lo puso en contacto con Don Perignon para que cantara en su orquesta. Años mas tarde, nuevamente avalado por Santa Rosa, firmaría contrato con Sony tropical para su primer disco.
En esta última década, Victor Manuelle se ha convertido en uno de los máximos talentos en el ámbito de la música tropical. Él posee todo lo necesario: imagen, una maravillosa voz y el amor y la pasión por la música, lo cual se hace latente en cada letra que escribe en la mayoría de su material discográfico.
Su dedicación al arte y la masterización de sus dotes de sonero fueron y continúan siendo uno de sus grandes atributos. Sus improvisaciones, hechas en el formato tradicional de décima, son legendarias en sus presentaciones personales. Esto es uno de los grandes factores que separan a Victor del resto de los cantantes que interpretan el conocido género.
Su nueva producción llamada 'Decisión Unánime' combina el estilo propio del cantante con elementos de la balada pop y tropical, con los ritmos brasileros y el reggae-pop.
Victor Manuelle quien fue reconocido en el 2003 con nominaciones a un Grammy y a un Grammy Latino y sus producciones 'Victor Manuelle', 'A Pesar de Todo', 'Ironias' y 'Travesía' se han convertido en discos multiplatinos, está evidentemente en camino a convertise en una estrella internacional. Su participación en la ceremonia del tributo del Grammy Latino a Celia Cruz junto a figuras como
Gloria Estefan y Marc Anthony, y la invitación especial a la Casa Blanca como parte de las celebraciones del Mes de la Herencia Hispana en los Estados Unidos, son una muestra de este evidente crecimiento.
“Siempre enfatizamos que mi género es la salsa, pero al mismo tiempo queríamos que mi música se diera a conocer a otras audiencias. Buscábamos hacer lo inesperado hasta en los coros. Quisimos mezclar y darle un toque a mi música con diferentes colores, un sentimiento diferente y sorprender a todo el mundo”, afirma el sonero con respecto a su música.


http://www.terra.com/ocio/articulo/html/oci77217.htm

novedoso!!!

Gilberto Santa Rosa afirma que terminará nuevo disco a mediados de año

El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa anunció que para julio de este año estará terminada su nueva producción, en la cual se reecontró con grandes compositores y refleja su madurez tras 30 años de carrera.
"Por el momento el disco no está completo pero yo espero que entre junio o julio lo esté" señaló en entrevista al periódico costarricense Diario Extra al señalar que tendrá "de todo un poquito, buscando una forma de mantenerme vigente, con una propuesta fresca".
El intérprete de temas como "Mentira" expresó su sorpresa por la cantidad de reconocimientos que ha recibido este año de diversas organizaciones y destacó los entregados por la Universidad de Puerto Rico y el Grammy por su trayectoria.
Al referirse al reggaetón -cuyos máximos exponentes son puertorriqueños-, el denominado "Caballero de la salsa" consideró que es un género que "necesita evolucionar" para evitar desaparecer y que se quede sólo como una moda.
"Le pasa lo que le sucede a todos los géneros, que se va a separar la paja del grano y al final se quedan los auténticos y los innovadores", expresó.

http://www.terra.com/ocio/articulo/html/oci173441.htm

Una nota!!!

BONKA!!!

Cinco jovenes amigos de colegio, amantes de la musica, se reunen en el 2002 para crear BONKA, una agrupación colombiana de fusion. Alejandro González, Daniel Mora, Felipe Harker, Juan José Barake, y Nicolás Barake empezaron como banda tocando covers de artistas como Diego Torres pasando por The Used, en eventos organizadoss en diferentes colegios de Bogotá. Tras esta experiencia que ha marcado el desarrollo de cada uno de los integrantes como artista y sumado a esto la entrada y salida de integrantes, logran conforman la banda que hoy le presentan a Colombia y al mundo. Poco a poco BONKA se ha en el grupo revelacion dentro de los colegios de Bogotá, dando a conocer desde marzo de 2003 sus excelentes composiciones, arreglos y producción en general, logrando que sus temas sean coreados por los cientos de estudiantes. En Noviembre de 2004, BONKA se enfrento a varias agrupaciones en un concurso intercolegiado organizado por el “Hard Rock Café”, “88.9”, “El Redoblante” y la “Revista Shock” donde fueron los triunfadores gracias a su profesionalismo, desempeño y puesta en escena. Tras el exito obtenido en dicho concurso fueron escogidos para tocar en la antesala de la entrega de los Premios shock de ese mismo año, sorprendiendo a los asistentes con su talento. En el 2005, surgen nuevas composiciones, letras cargadas de energia y una evolución musical para BONKA, quienes por segunda vez son invitados a cantar en la entrega de los Premios Shock. Como resultado del éxito obtenido se decide lanzar en el 2006 el primer sencillo de esta joven agrupación “El Problemón” , tema escrito por Alejandro González y producido por Nicolás Rodríguez. Actualmente la canción se encuentra muy bien posicionada en las emisoras de los colegios de Bogotá. Tal y como lo describen los integrantes: “Nosotros somos un grupo de amigos que hace-mos música para que la gente rumbee, ese es nuestro propósito. Cualquier otra cosa viene por añadidura” LANZAN “EL PROBLEMÓN”
http://www.los40.com.co/artista.asp?id=249010

Lo mas reciente!!!

Doctor Krápula

La mejor medicina contra el aburrimiento

"1998 fue el año en que un grupo de jóvenes comprometidos con la música y las ganas de proyectar lo mejor del ska colombiano se conformó, poniendo a la vanguardia su Carnaval de la Apatilla. Un disco que causó sensación entre los jóvenes y consolidó a Doctor Krápula como uno de los mejores grupos alternativos de Colombia.
La rutina musical de varios de los integrantes del grupo surgió en bndas de la capital, en las que aprendieron lo mejor de la música y consolidaron el ambiente musical propicio par entregarlo en su nueva agrupación.

Canciones cimentadas en vivencias personales y pasiones de cada quien, lograron el crecimiento del grupo, que con paso lento pero decidido tomó la decisión de tocar con quien apareciese en escena y compartiese su amor por la buena música.

A partir de 1999 la banda empezó a cobrar renombre entre los adpetos musicales, ganando rápidamente esacio en festivales como Rock al parque, el tortazo y dos eventos de gran importancia en Venezuela.

Así, composiciones contoneadas por el jazz, la bossanova y el swing, han sido el resultado de una banda que en la actualidad goza de éxito en América Latina, gracias a "El Pibe de mi barrio", uno de los temas que incluye en su último disco "Bombea". Una producción musical dedicada al futbol popular, liego del éxito obtenido con su anterior álbum, "dele la vuelta al disco", relizado en 2003.

Temas como el Mango, Ella sabe quién es, Canción de Mora, El Marciano, Carola y ahora, el pidbe de mi barrio, han hecho de Doctor Krápula, la mejor medicoina para el aburrimiento."